艺术学位

美术学士学位是一个专业的学位课程，为学生在艺术和艺术相关的职业生涯中做好准备，并为进一步深入研究和学习艺术和设计提供机会. 各种工作室艺术项目包括:基础/设计学科的课程
, 各级绘图 & 人物绘图，
陶瓷，
平面设计，插画 & 网页设计, 绘画/混合媒介, 珠宝/金属加工, 
摄影, 
版画, 
雕塑, 艺术史和艺术批评, 画廊运营及更多. 参加美术学士学位课程的学生将学习这些知识, 技能, 概念, 以及对艺术家或设计师的职业生涯至关重要的敏感性. 在许多可能的角色中的任何一个, 专业人员不仅要表现出技术能力, 还有广泛的艺术和设计知识, 整合知识和技能的能力, 并深入了解艺术和设计在智力和文化生活中的作用. 

除了基础课程之外, 博鳌亚洲论坛要求24小时的艺术工作室专业课程, 专业准备和高级展览班, 9小时的艺术史和27小时的艺术工作室选修课，其中包括多达9小时的艺术史额外课程.

艺术专业的博鳌亚洲论坛是一个综合性学位, 哪一个关注的是艺术工作室和艺术史课程中共同的知识和技能. 这是一个120小时的学位课程.

室内设计 解决居住空间的视觉、技术和美学方面的问题. 室内设计 services involve the integration of art and design 概念; space analysis and planning; and knowledge of materials, 家具, 和施工，以产生完成的室内环境，解释和服务客户的特定需求. 该学位课程的重点是由全国艺术与设计学院协会(NASAD)建立的专业室内设计课程的标准。.

BFA室内设计专业旨在为学生提供学习机会，为学生在室内设计行业或研究生院的各种职业做好准备. 对这个专业感兴趣的学生被告知，这个学位需要六个主要的工作室, 哪些必须按顺序服用, 每学期一个. 学习计划包括在完成90小时后的夏季进行必要的实习. 学生应计划接受艺术系的指导 & 一旦他们确定了对这个专业的兴趣. 学生必须根据对F区课程和艺术系的春季学期作品集审查申请进入该专业 & 设计资源许可证.

所有学生，包括转学生，总平均成绩必须达到2分.5对4.完成30个学时的大学学分后达到0级. 这是一个120小时的学位课程.

美术教育专业的美术学士学位为学生获得教师资格证书做准备, 成绩P-12. 该计划旨在为专业的艺术教育工作者提供知识, 技能, 以及在一系列潜在的职业选择中取得成功所必需的经验, 从艺术教室到博物馆教育环境再到研究生院. 

国家认证机构包括国家艺术与设计学院协会, 全国教师教育认证委员会, 以及南方学院和学校协会. 国家艺术教育协会提供课程标准, 课程指南, 以及有助于确保艺术教育质量的评估工具. 该课程的学生必须符合教育学院和艺术学院制定的目录中公布的所有标准. 该学位课程包括129个小时的课程，要求学生在8个学期中的7个学期中学习17个小时，或者在暑期学校学习12个小时，以便在四年内毕业. 

专业艺术教育课程应按顺序进行, 平均成绩不低于2分.75必须在整个程序中保持. 在必修的英语课程和所有艺术课程中，成绩必须达到C或更高, 艺术教育, 和教育课程的专业顺序. 认证取决于通过乔治亚州教育工作者认证考试评估(GACE内容评估), 哪些课程必须在学生教学学期之前完成. 所有课程必须在候选人开始学生教学学期之前完成. 这是一个129小时的学位课程.

这个主修艺术的文科学位使学生能够拓展知识面, 技能, 以及那些持有文科学士学位的人所期望的能力. 这个学位与美术学士学位的不同之处在于，它允许灵活地设计一个全面的文科课程，可能包括艺术以外的辅修课程. 最终, 艺术专业的文学学士学位是为对外语和艺术以外的研究感兴趣的艺术学生提供的一个多功能学位.

文学学士学位的候选人必须满足艺术与科学学院和艺术学院设定的所有要求, 包括外语课程(6小时或2门课程), 见目录要求). 除了要求的艺术工作室和艺术史要求(总共54小时), 学士学位提供灵活的课程，包括6-18小时的艺术工作室或艺术史选修课和6-18小时的艺术以外的指导选修课 (艺术以外的6个小时必须包括3000或4000级的课程作业). 这两个领域应该总共24小时的学分.

对于转学生或换专业的学生来说，艺术专业的学士学位可能是一个合适的选择, 然而，学生可能在另一个机构或另一个学位课程中积累了许多学分. 学士学位可以利用一些已经完成的学时. 对于那些有兴趣准备高级专业学位课程的学生来说，学士学位可能是合适的学位选择. 这是一个120小时的学位课程.

未成年人t历史 是为对艺术史感兴趣而又不想主修艺术学位课程的学生设计的吗. 而图像在当代文化中无处不在，影响深远, 它们很少被分析. 艺术史课程教学生分析视觉图像——就像文字和数字一样——而不是简单地消费我们周围的图像.除了教导学生视觉素养, 主题课程为学生提供宝贵的研究, 论证, 写作, 以及演讲技巧，同时还能有意义地参与性别等重要话题, 比赛, 以及其他社会问题.深入而有意义地接触其他时代和地点的图像，可以让学生欣赏不同时代的异同, 的地方, 和人民. 此外, 因为后现代视觉文化经常挪用过去的风格和形象, 学生可以学会欣赏图像的原始背景如何通知和丰富其重用.

艺术史辅修要求:学生需要选修两门艺术史概论课程，然后 任何 另外四门艺术史课程，他们希望总共18个小时.

 

课程:

美术史调查1

本课程向学生介绍从旧石器时代到文艺复兴之前的艺术.

ARTH 2122艺术史调查II

这门课程向学生介绍从文艺复兴到现在的艺术.

分3120 庞贝的罗马生活

本主题课程考察了庞贝城及其周边地区的考古遗迹, 它们被火山喷发所掩埋. 公元79年的维苏威火山.E.  这个地区的保存为探索古罗马人的真实生活和, 最重要的是, 古代观众是如何体验和理解罗马艺术和建筑的. 

分3120 艺术中的希腊神话

本主题课程探讨神话意象的发展和变化，以了解神话如何成为古代视觉传达的关键元素. 虽然主要关注的是希腊艺术, 本课程还研究了一些后来引用希腊神话的艺术形象，以发现这些形象和叙事中有多少在后古典世界中继续保持强大的力量.

艺术批评问题

选自艺术批评学科的问题. 本次研讨会研究了从18世纪巴黎沙龙展览到今天的艺术批评问题. 我们将通过观察用于分析批评艺术的方法和讨论现代主义等问题来研究这些主题问题, 后现代主义, 和身份. 我们将阅读最近的艺术批评的例子，并询问艺术批评在今天的公共领域有什么地位. 艺术批评的功能是什么，我们在哪里可以找到它? 学生将练习艺术批评，学习识别和分析其描述特征, 解释/分析, 和判断/评估, 以及对个别艺术评论家的研究.  

艺术中的性别

性别在艺术创作和主题中的作用的检查, 包括性别偏见和歧视, 男性气质和女性气质的概念, 性别流动性和性身份.

ARTH 4140美国艺术中的种族

考察种族在美国艺术和艺术生产中的作用, 包括非裔美国人艺术史, 种族歧视如何在艺术中表现, 以及当代艺术家如何在他们的作品中融入种族政治.

当代艺术史

对当代艺术的深入研究. 1970年至今当代艺术的发展. 关注主要风格和动作(包括行为艺术), 土地的艺术, 概念艺术, 女权主义, Neo-Expressionism, 后现代艺术, 视频艺术), 给重要的艺术家和评论家, 以及后现代主义概念形成的历史和理论背景.